| ¡@ | ¡@ | ¡@ |
| ¡@ |
Quand la Flèche n'est pas sur la corde Par "Faire l'amour, pas la guerre" pour voir le travail de Leung Yiu-Wah Lin Kan-Sheng Un artiste peut aimer seulement une proposition créative pour la vie et, l'artiste de Hong-Kong, LEUNG Yiu-Wah vit et travaille en France, c'est le cas. La pomme est le cœur du travail de Leung. C'est le thème sur lequel il se concentre toujours. Pour comprendre ce cœur, la logique d'art conceptuel doit être appliquée. En fait, si la pomme est considérée comme le motif ou le sujet, il serait attrapé dans la structure de dichotomie de forme et le contenu de l'esthétique traditionnelle. Nous devrions voir d'une perspective logique d'art conceptuel, pour comprendre la signification du travail de Leung Yiu-Wah. La pensée logique prétendue est une condition commune d'art contemporain qui souligne la contemplation et le processus de création et qui est le précédent à toutes les formes externes. Cette pensée conceptuelle d'art contemporain doit aller au-delà du cadre du thème ou du sujet. Il est comme un point de départ d'une pensée et s'étend ensuite à d'autres aspects de thème et de la forme; tout comme le commentaire de l'artiste, Sol LeWitt dans l'art : "le concept d'une oeuvre d'art peut impliquer la matière de la pièce ou le processus dans lequel il est fait." Les images de la pomme de Yiu-Wah Leung sont semblables au prototype de psychanalyse visuelle. Comme une proposition, la pomme est non seulement le concept lui-même, mais aussi la matière, le contenu et la forme et, le processus créatif doit continuer à faire la conversion, la dérivée et l'expansion avec le prototype de la pomme, aboutissant à une série de travail, une série d'événements artistiques. Au début des années 90, à l'Ecole d'Art de la Villa Arson de Nice en France, Leung Yiu-Wah avait une performance d'art, "le fruit d'un très long travail". C'est sans aucun doute un commencement important. Dans un long et large escalier de l'école, il a placé une grande boîte en bois avec le titre en français "le fruit d'un très long travail" imprimé sur la porte de la boîte. Quand l'artiste s'est déplacé vers la boîte et l'ouvrait, les pommes vertes pleines-chargées jaillirent, tombant le long de l'escalier. On y a fortement fourni le processus apparemment simple une tension spectaculaire. Les pommes comme la métaphore de vie privée ou l'état de personnification sont apparu brusquement de la boîte en bois "le fruit d'un très long travail", de l'escalier calme. Comme le battu de notes musicales tournant soudainement et rapidement, ils se sont dispersés sur les pas d'escalier avec le son fonctionnant de tictac. "Le fruit d'un très long travail" implique que l'expérience de vie s'est accumulée à un point de saturation, seulement alors pas à pas de l'escalier, une longue voie vers le haut pour sublimer, il peut réaliser le fruit corporel comme un objet symbolisant primordialité, la nature et la vitalité, accomplir la déclaration expressive personnelle. Même plus il a fermement établi la direction créative suivante de l'artiste. La pomme est toujours associée au désir primitif et le fruit défendu de la religion. Cette référence symbolique est bien sûr aussi renversée au fait d'être différent le discours critique pour résister au sujet du grand récit. C'est le symbole tant de l'essence de la nature que de la nourriture de substances nutritives et, est une autre réalité dans le contexte de corps politiques de la société actuelle. Pour l'art de Leung Yiu Wah, la pomme est un symbole général - un état de prototype. Une fois qu'il a choisi d'autres objets - le fruit comme l'orange, la pelure ..., le concept symbolique de la pomme serait étendu. Ces images, peu importe dans la peinture, la sculpture ou le travail d'installation, l'artiste a délibérément montré l'immédiateté des objets et les traces provoquées des mains brutes. Particulièrement son travail dans les années 90, le procédé narratif de fruit étant installé directement, la tension de dialogue entre la restauration du matériel lui-même et l'espace du temps continue à utiliser la façon poétique de Minimalisme et de l'Arte Povera. Pendant la combinaison ingénieuse de matériels différents, la disposition de frontière qu'il reflète doit persifler la culture exquise et courante, comme la poésie de Barde de Style Bohème. La pomme peut être considérée comme l'image de la volonté subjective, mais nous ne voyons pas que l'artiste est captivé selon un concept symbolique et s'enliser dans un style d'expressionniste l'état déprimé de complexe de fétiche. L'unique du travail de Yiu-Wah Leung est que le symbole dénotatif de désir est transformé dans le vocabulaire introspectif soulignant le fait d'être différent. Comme la conception de drapeau national ("la pomme d'Amour de la Chine et Hong-Kong" 2004) pour le compte de l'identification nationale, les sculptures de la pomme avec une texture très lisse, laissent des spectateurs les associer avec le goût plein d'humour et le symbole de commercialisation; ou la tentative d'utiliser son auto-image dans la torture gestuelle et l'état de martyr, St. Sebastian ("flèché l'amour" 2005), creuser au conservateur de la Chine pensant afin de pénétrer dans la liaison d'identification de corps politiques. Apparemment le symbole d'ego intense a été converti dans l'identification collective avec l'identité culturelle. Ce changement représente le développement de la langue visuelle raffinée de l'artiste a trouvé un nouvel équilibre entre l'ego et le monde. À l'exposition personelle "Faire l'amour, pas la guerre", Leung Yiu-Wah a efficacement développé un symbole étroitement lié à la pomme : la Flèche, ce qu'il présente métaphoriquement est exactement les images sous la tactique de ce désir primitif le corps symbolique. En fait, soutenu dans "des Flèches d'Amour" nous pouvons voir que la Flèche n'est pas entièrement le symbole de la douleur physique du martyr. C'est vraiment non seulement à cause du sang-froid du martyr encore, la Flèche n'a pas besoin d'être considérée comme une arme. Les pommes ont remplacé les blessures; tandis que les flèches ont été tuées et percées dans les pommes, les blessures sont guéries à cause de l'amour. Cette fois le projet d'installation de Leung peut clairement montrer la combinaison raffinée de ces symboles. Il utilise des douzaines de groupe de combinaison de pomme et la flèche s'accrochant au plafond. L'installation spatiale entière est comme "la pluie de flèches" du ciel. La flèche incisive est transformée dans le fruit comme la pointe de flèche est connectée à la pomme. Une arme est dissipée pour devenir une tige de fruit, exactement comme ce que le travail dit : "faire l'amour, pas la guerre". L'homme insouciant "prêche" avec la pomme et, la nourriture nutritive du fruit renverse la violence dans les mots de grand amour. Traduit par Hervé Gey |
¡@ |
| ¡@ | ¡@ | ¡@ |
| ¡@ | ¡@ |